Kaotik Bulutlar

Gün içinde gözüme görüntüler gelir, bu bir rutindir. Herkes görür mü bilmem ama film şeritleri bende her zaman ziyadesiyle mevcuttur.(Sinema her yerde!)
İşte bu aralar da gözümde bu görüntü var, fotoğrafı geçen ay gezip hayran olduğum Antakya'da çekmiştim. Haleti ruhiyeler yorgun ve kaotik olmaya görsün, bulutlar hep tepemizde olsun...

Des Choses Artistiques du Groupe d’Art de Zekeriyaköy s'ouvre aujourd'hui...

Ce texte est en ligne dans le petitjournal.com d'Istanbul

bague, Ender Baloğlu

Vous avez dû lire le reportage de mon amie sculptrice Sevgi Karay…. 
La semaine dernière j’étais allé chez elle à Zekeriyaköy. J’ai aussi eu l’occasion de voir ses designs d’objets décoratifs. J’ai aussi rencontré ses voisins. 23 designers dont la plupart des femmes céramiste, mosaïste, peintre, designer de bijoux…. Chacun s’est  fondé un propre monde dans leur atelier à Zekeriyaköy. Ils produisent. Ils essayent aussi des choses différentes en dehors de leur propre espace dans les ateliers l’un de l’autre. Celui qui travaille le feutre n’est pas étranger à la céramique, celui qui travaille la mosaïque au feutre, celui qui travaille le dessin à la sculpture, le sculpteur au design de bijoux. Ils deviennent une force d’entrainement à leurs nouveaux projets avec leurs activités et leurs productions.

Le Groupe d’Art de Zekeriyaköy réalisant des jours atelier portes ouvertes, salons de printemps et nouvel an régulièrement depuis trois années s’accroit chaque jour en alimentant leur créativité avec les idées et les critiques l’un de l’autre. Ils pensent transformer le village où ils vivent en un « village de l’art » et d’organiser des expositions, des concerts, des discussions d’art, des séminaires, des performances de rue.

feutre, Feride Bayraktar

La nouvelle exposition du groupe « des Choses Artistiques » s’ouvre aujourd'hui le vendredi 14 Décembre à 18h00 à Zekeriyaköy Robert’s Coffee. Moi, j’y irai. Je vous le conseille aussi. L’exposition restera ouvert jusqu’à la fin de l’année. Durant l’exposition, des ateliers de week-end de dessin, mosaïque, feutre, céramique seront organisés pour les enfants. A mon avis, le week-end prenez vos enfants et allez-y. Eux présenteront leur créativité dans les ateliers, apprendront de nouvelles choses et vous vous choisiriez des cadeaux dans « Les choses artistiques » à vos proches pour le nouvel an.

J’ai visité les ateliers de Zekeriyaköy. Quatre super femmes travaillent dans l’Atelier Mosaïque Deppo se trouvant dans le Marché Couvert de Zekeriyaköy. Füsun Güzelöz, Süheyla Cezairli, Mine Sarper et Esra Dündaralp… Elles donnent des cours de mosaïque deux jours par semaine. Des travaux pleins de couleurs présents sur les murs, les assiettes de Füsün avec ses grenades rose et blanche, les paysages de Süheyla, les tableaux mosaïques de Mine enrichis avec des pierres semi-précieuses, les arbres rouges d’Esra sont toujours devant mes yeux.

J’ai adoré les sapins de fil de Feride Bayraktar. Vous devez absolument voir ses sculptures de feutre et fil, ses assiettes en céramique fine et toute blanche. Je n’oserai même pas les toucher…Nous nous sommes convenu pour se regrouper le mois prochain et réaliser un reportage. Je vais vous les présenter…

Les collages trois dimensions surprises de Nesteren Davutoğlu productrice de film et de publicité connue… Je me suis perdue entre les anciens objets et les objets antiques dans sa maison rappelant un musée. J’ai aussi pris la parole d’un reportage avec elle. Très bientôt !

Dans l’exposition sont présentes les sculptures de Sevgi Karay, les céramiques de Ayşe Türker, Banu Sandal et Serap Alıcıoğlu Akışık. Akışık travaille la céramique dans ses ateliers à Tarabya et Zekeriyaköy depuis 2006 et partage ses expériences avec ses stagiaires. Attention aux anges à ailes dans Les Choses Artistiques !   

Selma Yüce et Melahat Yağcı participent à l’Exposition des Choses Artistiques à la fois avec leurs céramiques et à la fois avec leurs dessins. 

peinture, Filiz Ural

Les dessins aussi de Emin Turan, Filiz Ural, Rezan Özger, Elizabeth Brandt danoise et Seray Vural...  Seray Vural a jusqu’aujourd’hui toujours participé aux activités de groupe avec ses travaux de céramique et de porcelaine. Cette fois ci, tout le monde attend ses dessins avec curiosité. Moi je crois que je les ai vus avant tout le monde… J’ai senti une grande joie de vivre dans les couleurs de ses dessins qu’elle a produits avec une technique mélangée. 

Filiz Ural, la merveilleuse épouse de Yalvaç Ural, l’amoureux des enfants. Après avoir exécuté la profession d’architecte pendant de longues années, elle a trouvé la paix avec des dessins constructifs. Elle dessine depuis presque vingt années. Elle forme les sujets de musiciens de jazz, tournesol, coquelicot et plantations de pavot.

Attention aux travaux de feutre de Digna Van Houte et Semra Tolunay ! Vous admirerez l’élégance qu’elles font gagner au feutre qu’elles ouvrent finement. Digna Van Houte Danoise. Elle a travaillé avec le maître du feutre en Turquie Mehmet Girgiç.  Elle a un livre où elle explique les techniques du feutre. Si vous êtes intéressé, n’oubliez pas de demander lorsque vous viendrez à l’exposition…

Les designers de bijoux du groupe d’Art de Zekeriyaköy Ender Baloğlu, Özlem Ayata et Elhan Gülçur et la Finlandaise Sirkka Lassila Çakır. Elhan Gülçur a étudié la philosophie mais depuis dix années, la magie de la pierre lui a ouvert la voie de la design de bijoux et de la bijouterie. Après avoir pris des cours, le designer travaillant avec les courtiers de Kapalıçarşı a obtenu le diplôme d’expert de diamant international de l’Académie du Diamant de l’Université du Dokuz Eylül. Elhan est à la fois expert de pierre de couleur. Le nom de sa marque est Elka.

Alors que le graphiste Ender Baloğlu attire l’attention avec ses designs de bijoux en argent sur lesquelles elle travaille depuis six années et dans de nombreuses expositions auxquelles elle participe… Je regrette de ne pas avoir photographié son bureau présent dans son atelier. C’est un bureau en bois massif, naturel, splendide.  En résumé, chers lecteurs et chères lectrices, ça vaut le détour de voir les Choses Artistiques du Groupe d’Art de Zekeriyaköy ! Montez dans votre voiture et orientez-vous en direction de Bahçeköy à Maslak. La route boisée des deux côtés vous amènera à Zekeriyaköy. Robert’s Coffee est derrière Migros à la Place du Marché. Si vous venez à l’ouverture du Vendredi 14 Décembre, il y aura même du vin chaud et de la musique directe du trio.

A-moi de vous le dire.

mosaique, Mine Sarper

"Sanatsal Şeyler" Sergisi 14 Aralık'ta Zekeriyaköy'de...

Zekeriyaköy Sanat Grubu

Heykeltraş dostum Sevgi Karay'ın röportajını okumuşsunuzdur... Zekeriyaköy'deki evine gitmiştim geçen hafta.  Dekoratif aksesuar tasarımlarını da görme fırsatım oldu. Komşularıyla da tanıştım. Seramikçi, mozaikçi, ressam, keçe, takı tasarımcısı çoğu kadın 23 tasarımcı...  Zekeriyaköy'deki atölyelerinde herbiri kendine göre bir dünya kurmuş. Üretiyorlar. Birbirlerinin atölyelerinde kendi alanlarının dışında faklı şeyler de deniyorlar.  Keçe çalışan seramiğe, mozaik çalışan keçeye, resim çalışan heykele, heykeltraş takı tasarımına yabancı değil. Etkinlikleri ve ürettikleriyle yeni projelerine itici güç oluyorlar.

Esra Dündaralp - mozaik

Üç yıldır  düzenli olarak açık atölye günleri, bahar ve yılbaşı sergileri gerçekleştiren Zekeriyaköy Sanat Grubu, yaratıcılıklarını birbirlerinin fikir ve eleştirileriyle besleyerek her geçen gün yeni katılımcılarla çoğalıyorlar. Yaşadıkları köyü bir “sanat köyü”ne dönüştürmeyi, sergiler, konserler, sanat söyleşileri, seminerler, sokak performansları düzenlemeyi düşünüyorlar.  

Grubun yeni yıl sergisi “Sanatsal Şeyler”, Zekeriyaköy Robert’s Coffee'de 14 Aralık Cuma günü  saat 18.00'de açılacak. Ben gideceğim. Size de öneririm. Sergi, yıl sonuna kadar açık kalacak. 

Sergi boyunca çocuklar için resim, mozaik, keçe, seramik haftasonu atölyeleri de düzenlenecek.

Bence haftasonunda çocuklarınızı kapıp gidin. Onlar atölyelerde yaratıcılıklarını konuştursun yeni bir şeyler öğrensinler, siz de yıllbaşı için eşinize dostunuza "Sanatsal Şeyler"den hediye seçersiniz... 


Zekeriyaköy atölyelerini gezdim. Zekeriyaköy'ün Kapalıçarşısı'ndaki Deppo Mozaik Atölyesi.'nde dört harika kadın çalışıyor... Füsun Güzelöz, Süheyla Cezairli, Mine Sarper ve Esra Dündaralp... Haftanın iki günü mozaik dersleri veriyorlar. Duvarlardaki rengarenk çalışmalarından Füsün'un tabakları ile pembe beyaz narları, Süheyla'nın manzaraları, Mine'nin yarı değerli taşlarla zenginleştirdiği mozaik tabloları ve Esra'nın kırmızı ağaçları hala gözümün önünde.

Serap Alıcıoğlu  Akışık - seramik 

Feride Bayraktar'ın telden çam ağaçlarına bayıldım. Keçeden ve telden heykellerini, incecik bembeyaz seramik tabaklarını görmelisiniz. Ellemeye kıyamadım... Gelecek ay buluşup bir röportaj yapmak için sözleştik. Tanıştıracağım sizlerle... 

Reklamcı ve film yapımcısı Nesteren Davutoğlu'nun sürprizi üç boyutlu kolajları... Müzeyi andıran evinde eski objeler ve antikalar arasında kayboldum. Ondan da bir röportaj sözü aldım. Yakında!

Sergide Sevgi Karay'ın heykelleri, Ayşe Türker, Banu Sandal ve Serap Alıcıoğlu Akışık'ın seramikleri var. Akışık, 2006'dan beri Tarabya ve Zekeriyaköy'deki atölyelerinde seramik çalışıyor ve deneyimlerini kursiyerlerinle paylaşıyor. Sanatsal Şeyler'de kanatlı meleklerine dikkat!  Selma Yüce ve Melahat Yağcı ise hem seramik hem de resimleriyle katılıyorlar Sanatsal Şeyler Sergisi'ne.

Seray Vural, karışık teknik, 80 x 100 cm.

Emin Turan, Filiz Ural, Rezan Özger, Danimarkalı  Elizabeth Brandt ve Seray Vural'ın da resimleri... 

Seray Vural bugüne kadar hep seramik ve porselen çalışmalarıyla katılmış grup etkinliklerine. Bu kez herkes merakla resimlerini bekliyor. Ben herkesten önce gördüm sanırım... Karışık teknik ürettiği resimlerinin renklerinde büyük bir yaşama sevinci hissettim.

Filiz Ural, çocukların sevgilisi Yalvaç Ural'ın muhterem eşi. Kendisi yıllarca mimarlık mesleğini icra ettikten sonra konstrüktivist resimleriyle huzur bulmuş. Yaklaşık yirmi yıldır resim yapıyor. Caz müzisyenleri, ayçiçeği ve gelincik tarlaları ile deve dikenleri konularını oluşturuyor.

Digna van Houte ve Semra Tolunay'ın keçe çalışmalarına dikkat! İncecik açtıkları keçeye kazandırdıkları zerafete hayran kalacaksınız. Digna van Houte Hollandalı. Türkiye'nin keçe üstadı Mehmet Girgiç ile çalışmış. Keçe tekniklerini anlattığı kitabı var. Meraklıysanız sormayı unutmayın sergiye gelince...

yüzük, Elhan Gülçur

Zekeriyaköy Sanat Grubu'nun takı tasarımcıları Ender Baloğlu,  Özlen Ayata ve Elhan Gülçur ve Finlandiyalı Sirkka Lassila Çakır.
Elhan Gülçur, felsefe okumuş ama on senedir taşın büyüsü ona takı tasarımı ve kuyumculuğun yolunu açmış. Kurslar görüp, Kapalıçarşı sadekarlarıyla çalışan tasarımcı Dokuz Eylül Üniversitesi Pırlanta Akademisi'nden uluslararası pırlanta eksperlik diploması almıştır. Aynı zamanda renkli taş eksperidir. Markasının adı Elka.

Ender Baloğlu tasarımı kolye

Grafik tasarımcısı Ender Baloğlu ise altı senedir üstünde çalıştığı ve birçok sergiye katıldığı gümüş takı tasarımlarıyla göz dolduruyor... Atölyesindeki çalışma masasının fotoğrafını çekmediğime yanıyorum. Masif ahşap, doğal, harika bir masaydı.

Kısacası sevgili okurlar, Zekeriyaköy Sanat Grubu'nun Sanatsal Şeyleri görmeye değer! Atlayın arabanıza Maslak'tan Bahçeköy istikametine doğru ilerleyin. İki tarafı ağaçlıklı yol sizi Zekeriyaköy'e getirecek. Robert's Coffee Çarşı Meydanı'ndaki Migros'un arkasında. 14 Aralık Cuma günü açılışa gelirseniz sıcak şarap ve triodan canlı müzik de olacakmış. Benden söylemesi.

Filmi de yapıldı

Nesteren Davutoğlu ve Yiğit Umutoğlu tarafından gerçekleştirilen "El" filmi, Zekeriyaköy Sanat Grubu'nun yeni yıl sergisi "Sanatsal Şeyler"in oluşumunu hikaye ediyor. Resim, heykel, seramik sanatçısı ve mozaik, keçe, takı tasarımcıısı 25 kişinin üretim sürecinde ellerini görüntüleyen filmin kurgusu ve müzik aranjmanı da aynı ikili tarafından gerçekleştirildi. Müzik değişik sanat disiplinlerini destekler nitelikte farklı türlerden seçildi. Sergilenen eserlerin tasarım ve üretim süreçlerini yaşanan heyecan ve dinamizmi, aralarında kendisinin de bulunduğu sanatçı elleri üzerinden aktarmayı ustalıkla başaran Davutoğlu, çekimler için atölyelerde gözlem ve yoruma dayalı bir çalışma sürdürmüş...

Proje 4L / Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi 11 yıldır Türkiye'deki güncel sanatı destekliyor...

2001 yılında kurulan İstanbul Maslak'taki  "Proje 4L İstanbul Çağdaş Sanat Müzesi", Türkiye'deki güncel sanatı ve sanatçıları destekleyerek ülkemizin önemli bir eksiğini gideren, 2005 yılından itibaren kurucusu Elgiz Ailesi'nin çağdaş sanat koleksiyonunu da kalıcı olarak sergilemeye başlayan bir kurum.

İTÜ’lü yüksek mimar-mühendis Dr. Can Elgiz ve siyaset bilimcisi eşi Sevda Elgiz’in 1980’lerin ortalarından itibaren oluşturmaya başladığı koleksiyon, Tracey Emin, Jan Fabre, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Andy Warhol, Peter Halley, Paul McCarthy ve Robert Rauschenberg  
gibi çağdaş sanatın dünyadaki önemli isimlerinin yanı sıra, Erol Akyavaş, Ömer Uluç, Fahrelnissa Zeid, Nejad Devrim ve Abdurrahman Öztoprak gibi Türk ustalarının eserlerine ev sahipliği yapıyor. 

Abdurrahman Öztoprak (detay), "Missa  Solemnis L.v Bethoven'a Saygıyla Nüvit Özdoğru Anısına,
2005, 300 x 360 cm, Elgiz koleksiyona giriş tarihi: 2005

Gilbert & George, Sol LeWitt gibi uluslararası sanatçıların eserlerinin de Türkiye’de izlenmesini sağlamış olan Maslak’taki müzeye bu sefer gidişim Müze Müdürü Billur Tansel ile bu  röportajı gerçekleştirmek  içindi:

Müzenin ismindeki  “Proje 4L” ne anlama geliyor?

Proje4L Müze’nin ilk kurulduğu yer 4. Levent olduğu için bu adı almış 2001 yılında.

Gilbert & George (detay) "Yirmiüç Uğrak", 2003 Karışık teknik. Elgiz koleksiyonuna giriş tarihi: 2005

İnşaat döneminden itibaren bir müze olarak tasarlanmış olan müzenin 2000 metrekarelik açık ve kapalı alanlarının  kullanım biçimlerini anlatır mısınız?

Müzenin ana mekanı sürekli sergiler için  kullanılıyor. Elgiz Koleksiyonu’ndan bir seçki izlenebilirken, süreli sergiler mekanında da değişen sergiler yer alıyor.  Açık Arşiv Odası, Proje Odaları ve Teras Sergileri ile genç sanatçılar ve çağdaş sanat üretimine destek veriliyor. Açık Arşiv Odası’nda sanatçılar tarafından gönderilen portfolyolar izleyenlerin beğenisine sunuluyor. Böylece çalışmalarıyla ilgilen uluslararası sanat aktörlerinin sanatçılar ile bağlantı kurması sağlanmış oluyor. 

Aynı zamanda, proje önerileri ile başvuran genç sanatçı ve küratörlerin porfolyoları müze kurulu tarafından inceleniyor ve seçilen yeni yeteneklere Proje Odaları’nda eserlerini sergileme imkânı veriliyor.  

Ergin Çavuşoğlu (detay), Rezonans 2002, tuval üzerine akrilik, 71 x 305 cm, Elgiz koleksiyonuna giriş tarihi: 2001

Müze’nin üzerinde ise 2012 senesinde kurulan 1500 m2'lik açık hava sergi alanında da heykel, enstalasyon, land art gibi değişkenlik gösteren projeler izleyici ile buluşmaktadır. Proje4L/Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi özellikle yurtdışından çağdaş sanat alanında yetkin kişilerin ilk ziyaret mekanı olmasının yanı sıra, çeşitli eğitim kurumlarının güzel sanatlar veya sanat tarihi derslerine de  ev sahipliği yapar. Öte yandan, özel bir koleksiyon müzesi olması nedeniyle, yurtdışından davet edilen koleksiyonerlerin, çağdaş sanat toplama ve paylaşma deneyimlerini anlattığı söyleşiler de düzenleyen bir güncel sanat merkezidir.

Yaratıcılıklarını sanatsal üretime dönüştürebilmeleri için genç sanatçılara ne gibi destekler sağlıyorsunuz? 

Onlara uluslararası görünebilirlik sağlayan bir platform sunuyoruz.  

Türk çağdaş sanatının yurt dışında saygınlık kazanmasına, genç sanatçılarımızın dünya çağdaş sanat platformunda tanınmalarına vesile olan müzenizi bugüne kadar kaç izleyici gezdi? 

11 senelik ziyaretçi sayısını net olarak söylemek mümkün değil ama özellikle yurtdışından gelen büyük bir izleyici kitlesi var, üniversitelerden, müzelerden, galerilerden..

Cindy Sherman (detay), "İsimsiz", Renkli fotoğraf,  156 x 231 cm, Elgiz koleksiyonuna giriş tarihi: 2005

Türk sanatının küreselleşme sürecinde ön plana çıkmasına katkıda bulunan Elgiz Koleksiyonu hangi genç sanatçıların eserlerini bünyesine kattı? Koleksiyonda yeralan eserlerden bahsedebilir misiniz?

Koleksiyonda sayısız genç sanatçının eserleri var, mekanda genç ve usta sanatçılar yanyana sergilenmekte.  Tunca Subaşı, İskender Yediler, Burak Delier, Nilbar Güreş, Y. Bahadır Yıldız, Tanzer Arığ, Bengü Karaduman gibi genç sanatçıların  eserleri koleksiyona dahil edilen eserlerden bazıları.

Türk ve yabancı ustalarla genç sanatçıların birlikte yer aldığı Elgiz Koleksiyonu, üslup, tür ve malzeme bakımından büyük bir çeşitliliğe sahip bulunuyor. Koleksiyonun eklektik yapısı kavramsal ve biçimsel çeşitlilik göstererek izleyiciyi son 30 yılın önemli çağdaş sanat hareketliliği içinde bir yolculuğa çıkarıyor. Koleksiyonda yer alan yerel ve uluslararası yapıtlar, içtenlik ve saygı ile bir arada sergileniyor. 

Sürekli sergi alanında Elgiz Koleksiyonu'nun Gilbert & George, Cindy Sherman, Tracey Emin, Jan Fabre, Eric Fischl, Hiroshi Sugito, Sol LeWitt, Azade Köker, Marcus Oehlen, Ergin Çavuşoğlu gibi olmazsa olmazları izlenebilir. 

Paul McCarthy (detay), "İsimsiz", Propo serisinden, "Mayonez ve Saf Vazelin", 2002
Alüminyum üzerine sibakrom,  122 x 183 cm, Koleksiyona giriş tarihi: 2003

Açık havadaki “Teras Sergileriniz” devam edecek mi?

Elgiz Müzesi’nin kuruluşunun 10. yılı nedeniyle müzenin yer aldığı yapının üzerindeki 1500m2’lik mekan, bu yıl açık alan heykellerinin uzun süreli sergileneceği bir sergileme alanına dönüştürüldü. 18 Haziran - 18 Ağustos 2012 arasında gerçekleştirilen ilk “Teras Sergisi” 40 yaş altı genç heykel sanatçılarının yapıtlarına ayrıldı. 23 genç sanatçının heykelleri, Seyhun Topuz, Rahmi Aksungur, Nilüfer Ergin, Haşim Nur Gürel ve Can Elgiz’den oluşan Danışma Kurulu tarafından değerlendirilerek sergilendi.

9 Ekim – 8 Aralık 2012 tarihleri arasında ise "Teras Sergisi" >40 gerçekleştirildi. 40 yaş üstü 22 sanatçının Ayazağa’nın zorlayıcı hava şartlarına karşı direnen işleri plazaların gölgesinde sanatsever izleyiciyle buluştu. 

Teras Sergileri her sene değişen konseptlerle devam edecek, 2013 Nisan’da Avusturalyalı Land Art sanatçısı Andrew Rogers’ın bir enstalasyonu halktan katılımcılar ile birlikte realize edilecek ve sergileniyor olacak.  İzleyen aylarda da sürprizler devam edecek...

Proje 4L / Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi 

Meydan Sokak, Beybi Giz Plaza, Maslak 34398 İstanbul/ Turkey

P  +(90) 212 290 25 25 

F  +(90) 212 290 25 26

www.elgizmuseum.org

www.proje4l.org

www.duniaa.com/proje4l

Sevgi Karay: "Başarı, içindeki yaratıcı enerjiyi dışarı çıkarabilmek, hayal ettiğin şeyleri üretebilmek ve ürettiğin şeyden mutlu olmaktır."

Sevgi Karay'ın heykellerine baktığınızda okyanusun zeminindeki ışıksız ve gizemli ortamda yaşayan mikro organizmaları, toprağın derinliklerinde varlıklarından kimsenin haberdar olmadığı sürüngenleri görür gibi oluyor ve düşünüyorum. Evrenin bilinmezliği karşısında aslında ne kadar da çaresiziz... Ve küçücük dünyamızda birbirimize nasıl da sevgisiz ve düşmanca davranıyoruz. Neyse... Konumuz Sevgi Karay.

Sevgi Karay heykellerinin malzemesi nedir?
Çalışmalarımın malzemesi ağırlıklı olarak metal. Heykellerimde demir kullanıyorum.

Heykellerinizin dinamik ayrıntıları ve kıvrımlarına baktığımda sizin kadar zarif ve minyon bir kadının demire sözünü geçirebilmiş olmasına hayran kalmamak mümkün değil. Çalışmak için neden bu kadar sert bir malzemeyi seçtiğinizi sorabilir miyim?
Demir malzeme aslında sert görünen ama kolay çalışılan bir malzemedir. Ahşap, taş gibi diğer malzemelere göre çalışması çok daha kolay. Sert bir malzemedir ama huyuna giderseniz size hemen cevap verir. Ateş ile calışmayı seviyor oluşum da niçin demir kullandığımı açıklıyor. Kaynak yaparak demirleri birbirine eklemekten çok zevk alıyorum. Bana göre bir diğer olumlu özelliği de çabuk sonuç alabilmem. Sabırsız bir yapım var. Bu yüzden de demirin çabuk ürüyor olması benim mizacıma daha uygun...

Heykellerinize konu olan bu yaratıklar size nereden nasıl ilham oldu?
Bu yaratıklar doğanın her yerinden çıkıyor. Özellikle deniz canlıları, böcekler, fosiller bana onları çağrıştırıyor. Denizin yumuşaklığı, kıpırtısı içindeki gerilimi demirle vurgulamak istiyorum. Zıtlıkların birlikteliği ve her alandaki gerilim benim ilgi alanıma giriyor.

Boyutları da zor bu heykellerin. Nerede üretiyorsunuz? Nerelerde sergileniyorlar?
Evet büyük işler çalışmayı seviyorum. Heykellerimi Sanayi Mahallesi'ndeki atölyemde ekibim ile birlikte çalışarak üretiyorum. Galeri ve müzelerde sergileniyorlar. Dirimart'ta, Galeri Artizan'da kişisel sergiler açtım. Şu anda da Elgiz Modern Sanat Müzesi terasındaki sergide bir heykelim var. Şubat 2013 sonuna kadar orada görebilirsiniz. Müzenin mekanını da daha önce gitmediyseniz görmenizi tavsiye ediyorum kesinlikle.

Sevgi Karay (sağ başta) Elgiz Teras Sergisi
açılışında heykeliyle...

Evet biliyorum Elgiz'i. Yakında bir röportaj da onlarla yapacağım. Başka nerelerde olmasını isterdiniz çalışmalarınızın?
Parklarda, dış mekanlarda, genis alanlarda olmalarını isterdim. Bu tip çalışmaları belki birgün meydanlarda görebiliriz hep beraber...

İnşallah... Belki bir gün... Meydanlarımıza modern heykeller yerleştirecek estetik ve bilinç düzeyine gelebiliriz... Heykellerinizin yanı sıra art-objeler de tasarlıyorsunuz değil mi?
Evet heykellerimin yanısıra mimari dekoratif elemanlar ve hediyelik eşyalar da tasarlayıp üretiyorum. Les Ottomans Oteli'nin kapıları, gazebosu, bina giriş sundurması, merdivenlerinin bir kısmında olduğu gibi.. Yeditepe Üniversitesi'nin ana giriş kapısı, iç kapıları, korkuluklarını da örnek verebilirim. Birçok özel konut için sanat izleri olan fonksiyonel mimari elemanlar ürettik, üretmeye de devam ediyoruz. Öte yandan Beymen'in kurumsal hediyelik eşya koleksiyonlarının tasarım ve üretimini de geçen seneden itibaren biz yapıyoruz. Bir İngiliz markası ile de yeni el sıkıştık, dekoratif  objeler koleksiyonunu tasarlayıp üreteceğiz bu yıl...

Sanat objeleriniz Zekeriyaköy Sanat Grubu ile yapacağınız "Sanatsal Şeyler" Sergisi'nde de yeralacaklar sanıyorum...
Evet. 14-31 Aralık tarihleri arasında Zekeriyaköy'de Robert's Café'de 23 tasarımcı hep birlikte çalışmalarımızı sergileyeceğiz.

Ufukta başka neler var?
Ufukta her zaman çalışmak ve üretmek var.

Sanat ve mutluluk arasında bir ilişki görüyor musunuz?
Sanat ve mutluluk arasında elbette müthiş bir ilişki var. Sanatın verdiği haz var.

Başarının tarifi nedir sizce?
Başarı, içindeki yaratıcı enerjiyi dışarı çıkarabilmek, hayal ettiğin şeyleri üretebilmek ve ürettiğin şeyden mutlu olmaktır benim için.

Sekiz yaşındaki kızınız da sanata ilgili mi? Nasıl bir eğitim alıyor?
Kızım Almıla, Açı İlkokulu'nda okuyor. Babası da heykelci olduğundan çok yaratıcı ve kabiliyetli bir çocuk. Güzel grafik çizimler yapıyor, ellerini çok iyi kullanıyor. Okuldan kalan vakitlerinde atölyede kendi tasarladığı bir ürünü sonuna kadar götürebiliyor. Üç boyutlu hale getirilme sürecini bizzat kendi yaparak (tabii yardımımız ile) yaşayıp görüyor. Bu da bu yaşta şanslı bir durum onun gelişimi açısından...

Almıla'nın 4 yaşında koca bir loft'da yaşadığı dönemlerde tanışmıştık sizinle. Dün, bugün hep bir tasarım ve üretim ortamında büyüdü... Güzel bir eğitim aldı. Bence komple bir sanatçı yetişiyor...
Teşekkür ederim...

Sanatın, çocuk eğitimindeki yeri, şekli, dozu ne olmalı  konusundaki görüşlerinizi aktarır mısınız?
Sanatin cocuk gelisimindeki yeri çok ama çok onemli. Gelişiminde çocuğun kendi özgün ve özel yaratıcılığını, kimliğini  bulabilmesi için sanatsal aktivitelerin çok olmasından yanayım. Kimliklerinin açığa çıkabilmesi için bol çalışma ve her türlü malzeme ile haşır neşir olmalı çocuklar...


İstanbul’da yaşamaktan mutlu musunuz?
İstanbul'da yaşamaktan mutluyum. Bu şehri tüm gerilimlerine rağmen çok seviyorum. İstanbul geçmişinde barındırdığı müthiş tarihi, zengin kimliği, ortasından geçen denizin getirdiği ferahlığı, zerafetiyle çok  ama çok güzel bir şehir. Kentsel dönüşüm adı altında yapılanları, yapılması planlanan projeleri  düşündükçe çok üzülüyorum. Bu şehrin tarihi geçmişini, zarifliğini hiç ama hiç hissetmeden hoyrat darbeler indiriliyor.

İstanbul ile ilgili hayal projeniz nedir?
İstanbul'da kendi işim ile ilgili etrafta, meydanlarda çok heykel görmek isterdim. Avrupa ülkelerinde Amerika'da neredeyse her yerden bir heykel çıkıyor karşınıza... Güzel İstanbul'umuz bu bakımdan maalesef  çok zayıf...

İstanbul’u beş duyunuzla anlatın desem nasıl anlatmak istersiniz?
Gözümün önüne Boğaz'ın Rumeli yakasının gece görüntüsü geliyor... Gece bütün çirkinlikleri örtüyor. Burnuma  simit kokusu... Yıllanmış şarap tadını alıyorum İstanbul'dan... Kulağıma  tasavvufi geçmişinden süzülen bir ney sesi geliyor. İstanbul'u kadife gibi hissediyorum. Suyundan olsa gerek. Su... evet. İstanbul 24 saat akan bir şehir. Su gibi...

İstanbul'u sahiplen!

Her yeni gün, İstanbul'u İstanbul yapan nadide şeyler hakkında "garip" haberler duyuyoruz. Ormanlar, Taksim, Emek, AKM, Tarihi yarımada, Haydarpaşa, Port çılgınlıkları, kentleşme hareketleri (!) vs. Son günlerde de Muammer Karaca Tiyatrosu... Statik (!) nedenlerle Beyoğlu'nun son kalan tiyatro sahnesine de elveda deme vakti gelmiş. Yerine hangi şık mağaza, hangi otel olur bilemiyorum, AVM için yeri küçük.

"Büyük şehrin, büyük nüfusun getirdikleri işte" deyip geçmek çok kolay ama durum kesinlikle böyle değil ve bunu hepimiz biliyoruz. Bunu burada uzun uzadıya anlatmak yersiz, AVM, otel, konut, ofis ihtiyaçlarımızı tartışmak başlı başına abest! Kısacası mutluluk fabrikaları (!) sarıyor her yanımızı!

Tam da bunları düşünürken arkadaşım Hakan'ın çizimi geldi aklıma, kendisi de gerçek bir İstanbullu! Hani şehri için düşünen, olumsuzluklar karşısında sesini çıkaran duyarlı birisi. Çizimi işte aşağıda:

Çizim: Hakan Güven

Le Cool'un da kapağı da olan bu çizim şöyle çıkmış: "... TV'de ABD'deki Occupy olaylarıyla ilgili bir haber izledim ve bir anda kafamda bu resim belirdi. İstanbul'da yaşayan herkese İstanbul'u sahiplen! demek istedim."

"İstanbul'u sahipleri belli, biz ne yapabiliriz?" dediğinizi duyar gibiyim. Biz öncelikle bu durumlar hakkında etrafımızdakileri haberdar edebiliriz. Bunu sözle, yazıyla, çizimle, müzikle, sosyal medya sayesinde paylaşımlarımızla yapabiliriz. Buna dair düşüncelerimizi oraya buraya yazabilir, hakkında sergi, konuşma, filmlerin takipçisi olarak bilgilenebiliriz. Ayrıca, imza kampanyaları ve yürüyüşlere katılabilir sesimizi biraz daha çıkarabiliriz. 

Emsalleriyle kıyas kabul etmez bir tarihin üstünde oturduğumuzu bilerek ve bu kültürel varlıklarımızla bizden çok yabancı turistlerin ilgilendiğini bilmek çok üzücü. Şehrinle biraz ilgilen, geçmişin izleri olan sokaklarında dolaş ve İstanbul'u tanı. Aslolan sahiplenmekse, buyur buradan başla... Tanı, bil, sahiplen ve korumak için ses çıkar!

Heybeliada'da Keşif

"Bugün hayatımın en güzel günlerinden birini yaşadım" diye başlamışım bu yazıya ve orada da kalmışım. Sözlerimin yetmeyeceğini anladığım an, fazla da uzatmadan yazıya son vermişim, sanırım birazdan da aynı şey olacak :)

Geçen hafta biriciğim Burgazada'ya ihanet ederek  (Ada vapuru Burgazada'da durunca içim bir hoş olsa da) benden keyifli iki dostumla Heybeliada'ya gittik. Günün sonunda, yüzümüzde keyif gamzeleri "bir keramet varmış ki, yönümüz oraya çevrilmiş" demeden kendimizi alamadık.

Heybeliada Ruhban Okulu koridorları...

Aya Triada Manastırı ve akabinde Heybeliada Ruhban Okulu'na girebilmek, sınıflarını gezebilmek, bahçesinde dolaşmak gezimizin en harika saatleriydi diyebilirim. Yıllardır tadını unuttuğumuz lüferleri, balıkçılardan alıp, onlar gibi balıkçı iskelesinde hatta resmen denizin içinde yiyebilmek de bizler için keyif sarhoşu hallerin ta kendisiydi. Pek tabii, patili ada sakinleri de görüldü, sevildi, hatta iki tanesi vardı ki resmen bizi ada boyunca takip etti. Hulasa, keyifli, mutlu ve keşif dolu bir gün yaşadım. Sözlerime burada noktayı koyarken, Heybeliada semalarından fotoğraflara dalıyorum.

Ona göre!

Kapısının küçük penceresinden çekebildiğim Heybeliada Ruhban Okulu kitaplığı.

Sınıftaki tek düzgün fotoğraf, varın içini siz düşünün...

Heybeliada Aya Triada Manastırı

Aya Triada, bahçedeki çanlar.

Aya Triada, güneş saati

Heybeliada'dan Büyükada...

Keyif zamanları

Deniz Tunç, Chacun de ses designs est une œuvre d’art…

Ce texte est en ligne dans lepetitjournal.com d'Istanbul

Nous sommes au showroom Nişantaşı de Deniz Tunç, C'est mon tour de faire maintenant un reportage avec elle dont je suis l’attachée de presse depuis une douzaine d’années. Designer d’intérieur, d'objets et de mobilier, son bureau est plein de dessins et de crayons.

Elle est toujours en train de dessiner et d'expliquer ses croquis à ses maitres d’atelier. Elle est une personne productive, discrète qui travaille et étudie beaucoup. Tous son personnel partage cet avis qu’elle est très exigeante, perfectionniste et persistante dans ses créations.

Vos lampes ont beaucoup de succès parmi vos créations. Comment l'expliquez-vous?
Toutes mes lampes ont une âme, une histoire. Elles ne sont pas industrielles. Mes créations sont perçues comme des objets d’art, grâce au travail manuel fait sur eux, leur texture et structure sculptural qui leur donne un côté “vécu”… Je crois que c’est pour cela qu’on les aime. Moi en tout cas je les aime à cause de ça...

Moi de même! Quels sont les objets que vous avez le plus vendu?
Le lampadaire Çintemani et le lustre Saltanat sont les préférés et plus vendus parmi mes designs; Je peux ajouter les appliques Hilal et Sadabat aussi… 

Certaines de vos créations sont imitées …
Malheureusement… Mais vous savez les copies subliment les originaux…

Pourriez vous nous parler un peu de la période qui a suivi vos études? Comment avez-vous démarré dans le métier de créatrice d'objets et de mobilier?
J’ai étudié les Arts de la Scène à Mimar Sinan Université des beaux arts. J’ai commencé ma vie professionnelle comme créatrice de costumes et des décors pour le cinéma et des pubs.

j’étais curieuse du monde de la mode. J’ai ensuite suivi un programme de Master qui portait sur le design industriel.

J’ai préparé quelques collections pour des marques de mode. Mais, surtout, ce que je voulais c’était créer des atmosphères où les gens aimeraient vivre. En partant de la notion académique de l’importance d’éclairage sur la scène j’ai commencé à faire des décors pour le monde du show business. Petit à petit j'ai commencé à créer des designs d’intérieur pour les maisons, les bureaux, les hôtels et restaurants. J’ai imaginé et réalisé plusieurs environnements… 

En 2000 j’ai décidé d’ouvrir un showroom à Nişantaşı sur la rue Güzelbahçe où je pourrais exposer toutes mes créations de lampes, meubles et accessoires. Mon premier showroom m’a permi d'être visible de tous et m'a apporté une bonne réputation. À notre 10ème anniversaire nous est passés sur la rue Abdi İpekçi où on est présents aujourd’hui avec mon équipe. 

Votre showroom est grand, plus de 200 m2. Comment vous réussissez à créer cette atmosphère? Je crois que la réponse est dans la description que vous faites de votre métier, “Conseiller d’Ambiance”…
Oui. Je me présente comme conseillère d’ambiance. C’est une réussite technique de pouvoir créer un espace qu’on nous commande… Une espace vivable, chaud ou froid… des objets qui se réunissent dans un espace avec une spontanéité, une harmonie et caractère, c’est la réussite du conseiller d’ambiance.

Suivez-vous la mode? Comment vous influencez-vous des tendances?
On est contre le temps… Au-delà du temps… Je fais des efforts pour ne pas me laisser influencer par la mode. Je suis les tendances seulement pour pouvoir inclure mes designs dans le quotidien.

Etes-vous contre la globalisation?
Je ne suis pas contre la globalisation. Je suis contre la monotonie qu’elle crée. Je veux offrir au monde du design des nouvelles alternatives influencées par ma culture orientale.

Chacune de vos collections a une histoire. Comment naissent-elles? Voudriez vous nous raconter leur aventure de création?
Mes premières études et recherches m’avaient offert une riche source d'information concernant les dessins sur les textiles, les pierres sculptées, les couvertures de coran en cuir, les minarets…

Ma première collection «Neo-Ottoman» a connu un grand succès. Son nom est devenu le nom de mon style.
Ma deuxième collection s’appelait “Les Réflexions du règne”. Les formes connues du passé se reflétaient à la géométrie et à l’asymétrie de mes créations.

Sur les tables, les canapés, les paravents, les lampes, les lampadaires, les lustres et les armoires on apercevait la splendeur et la richesse du palais, l’élégance, et le grand soin de la main d'œuvre. Chaque pièce de la collection apposait sa signature dans l'espace.

On dirait que le nom de vos lampes réfèrent à la mémoire du palais… Que signifie ces noms?
"Harem" c'est le nom de l'espace privé réservé aux femmes dans le palais Ottoman,
“Mühür” signifie selle,
“Saltanat” veut dire le règne,
“Sadabad” est le nom de la côte de la rivière où se promenaient des princesses,
“Şehzade” est le prince Ottoman,
“Şems” le soleil,
“Çintemani” est le nom d’un dessin de faïence composé de trois points,
“Hürrem” est un des noms des mères de princes,
“Hilal” est le croissant de lune.

Quels sont des matériaux que vous utilisez pour la fabrication?
Mes matériaux préférés sont le bronze, le bois et le cuir. Mais j’adore le métal. J’aime chauffer son arrogance.

Lustre "İstanbul" 

Vous êtes renommée pour vos designs de lampes, lustres et lampadaires. Dans quels espaces connus sont-ils placés?
Je peux citer: Istanbul Pera Tulip Hotel, Istanbul HSBC Bank Executive Departments, Istanbul Lütfi Kırdar Centre International des Congrés, Istanbul Park Hyatt Hotel, Istanbul Çırağan Hotel,

Istanbul Sheraton Hotel, Istanbul Four Seasons Hotel, Istanbul Ritz Carlton Hotel, Istanbul Swiss Hotel The Bosphorus, Zabeel Saray Hotel à Dubai, Ambassade Turquie Dubai, Kazan Restaurant à Londres, Moscou Rixos Royal Spa Hotel, Izmir Robinson Select Maris Hotel, Izmir Grand Efes Hotel, Izmir Swiss Hotel, Izmir Paloma Pascha Hotel, Izmir Ilıca Hotel etc…

Vous avez appelé l'un de vos lustre “Istanbul”. Pourquoi?
Les boules de verre représentent la mer et les croissants symbolisent les dômes des mosquées.

Quel est votre quartier préféré à Istanbul?
Galata est l'un des vieux quartiers que j’aime le plus et qui a conservé ses mosquées, synagogues et églises…

Les vieux bâtiments, la tour, les hammams, fontaines... Peut être que la raison de ma sympathie pour Galata est le sens de son nom qui signifie “le chemin qui va vers la mer” La mer qui est mon nom en Turc.

Qu’est-ce que vous aimez à Istanbul? Et vous n’aimez pas?
Istanbul est le symbole de la diversité. J’aime la complexité qui rend la ville plus riche et mystérieuse. J’aime ses gris. J’aime les couleurs du Bosphore qui passent en son milieu. Mais je n’aime pas le chaos qui détruit son esthétique, son mystère et sa riche texture historique…

Kadıköylü galeri ve sanat gruplarının gerçekleştirdiği II. İkametgah Kadıköy 7 Kasım'da başlıyor.

Kadıköylü galeriler, sanat insiyatifleri ve tasarım mekânları "İkametgâh Kadıköy-Birlikte ve Bağımsız" başlıklı etkinlikler dizisinin ikincisini, 7 Kasım-9 Aralık 2012 tarihleri arasında gerçekleştiriyor.

İlkinde Anadolu Yakası’ndaki üretimi ve paylaşımı çıkış noktası olarak alan etkinlik, bu yıl içine yeni mekânları, Kadıköy’de üreten sanatçıların yanısıra Avrupa yakasından ve yurt dışından katılan sanatçıları da katarak yola devam ediyor. Yukarıdan aşağıya bir örgütlenme modeli yerine, katılan her mekanın ve her sanatçının  kendi özgünlüğü ve bağımsızlığını koruyarak birlikte hareket etme ve paylaşma modelini benimsiyor.

Sanatçılar  kavramsal ve biçimsel bir çerçevenin içine girmeden resim, heykel, video, illüstrasyon, fotoğraf, yerleştirme, tasarım, karikatür  gibi farklı disiplinlerdeki   çalışmalarını 12 ayrı mekanda sergileyecekler. Sergilerin yanısıra performanslar, konserler, atölyeler, sanatçı konuşmaları, çocuklarla yapılacak çalışmalar, paneller ve söyleşilerde izleyicilerle buluşulacak.

İkametgâh Kadıköy sanat etkinliklerinin gerçekleşeceği mekanlar: 

Asfalt Art Gallery, Barış Manço Kültür Merkezi (Hush), İstanbul Hatırası Fotoğraf Merkezi, KargART , Halka Sanat Projesi, Kabine Nadire, Sanat Bahane, Zelazo, Tasarım Parkı, Dunia, GİT ve Burg Giebichenstein University of Art & Design.

Ayrıntılı bilgi ve iletişim için:  ikametgahkadikoy@gmail.com

İkametgâh Kadıköy II Sergileri:

ASFALT ART GALLERY : 

Ayşe Yaltırım, Beyza Boynudelik, Ergin Asyalı, Fulya Çetin, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Lebriz Rona, Melike Kılıç, Murat Germen, Nazan Azeri, Nevhiz Tanyeli, Nur Koçak, Serkan Yüksel, Tomur Atagök

BURG GIEBICHENSTEIN UNIVERSITY OF ART & DESIGN : 

İSTANBUL APARTMANI : Anne Knödler, Georg Lisek, Jenny Eichler, Karl Pompe, Lukas Wronski, Marianne Nagel, Martin Buhlig, Olga Griegorjewa

Yoğurtçu Park Caddesi 84 / Salı - Pazar saat 12:00-18:00

GÖRSEL İLETİŞİM TEKNESİ (GİT) : 

“On My Way / Yoldayım”: Yılmaz Başar Babür (Fotoğraf Sergisi)

Emine Begüm Güvenç

HALKA SANAT :  

“Mutluluk ve Rahatlama”: 7 - 18 Kasım - Elena Ballarin

“Cinnet”: 23 Kasım - 9 Aralık - Abdulkadir Avcı, Sadık Arı, Serkan Çatar, Toprak Bayram Bek.


HUSH :

(Barış Manço Kültür Merkezi / 30 Kasım’a kadar)

Ahmet Özcan, Aleksandra Kostovska Tütüncü, Antonia Breme, Arda Yalkın, Ayşecan Kurtay, 
Baysan Yüksel, Billur Melis Koç, Çağdaş Şahin, Çağlar Atambay, Çetin Keçeci, Elif Çiftçioğlu, 
Emine Begüm Güvenç, Ezgi Akşar, Gaye Su Akyol, Georgie Flood, Güneş Bulut, Güneş Oktay,
İlke Yılmaz, İlker Aydemir, Josephine Hempel, Lara Ögel, Levent Kopuz, Marja Marlene Lechner, 
Mark Hale, Melisa King, Meriç Akay, Merve Akyel,Nikola Breme, Okan Dirim, Onur Çiftçi,
Ozan Türkkan, Özgür Atlagan, Serkan Çalışkan, Sibel Çağlayan, Simin Yıldız, Solweig de Barry, 
Süyümbike Güvenç, Steven Daly, Tarık Töre Elgay,Yaşar K. Canpolat.

Gaye Su Akyol

İSTANBUL HATIRASI FOTOĞRAF MERKEZİ : 

“Bülent Arabacıoğlu’nun Çizgi Dünyasından”: Bülent Arabacıoğlu

KABİNE NADİRE : 

Abdülaziz, Can Özal, Dilay Koçoğulları, Eda Taşlı, Enis Malik Duran, Gülen Eren, İskender Giray, Kayde Anobile, Melis Sevinçli, Selma Hekim, Şafak Kemancı, Şinasi Göktürkler, Zeynep Roj Soref

KARGART :

(Sergileme 6 Aralık’a kadar)

Ali Mete Sancaktaroğlu, Alper T. İnce, Ayça Telgeren, Ayhan Mutlu, Cins, Çağrı Saray, Eda Gecikmez, Elif Yıldız, Emine Çorduk, Emrah Bekdikli, Ersin Tavukçu, Tuğçe Şenoğul, Gözde Can Köroğlu, Harun Töle, Merve Şendil, Niyazi Selçuk, Onston, Peri Demirbaş, Rafet Arslan, Sevgi Arı, Sevil Tunaboylu
SANAT BAHANE :

Fırat Dövencioğlu, Serkan Çatar

TASARIM PARKI :

Tasarım Kadıköy’de : Güngör Taner, Nursema Öztürk, Dani Benreytan, Erdeniz Kurt, Demet Bilici, Zeynep Kaytancı, Sevin Coşkun, Omlet İstanbul, Murat Akçay, Mete Mordağ, Özgür Uşaklıgil

ZELAZO : 

John Dew, Kerem Soyöz, Lynn J. Hunter, Mehmetcan Serinkaya, Mustafa Karasu, Osman Turbo, 
Pelin Turgut,

Georgie Flood

İkametgâh Kadıköy II 

Söyleşi, Sanatçı Konuşması, Panel ve Seminerleri:

· Cafe Antarsia Ensemble (Sanatçı Konuşması) - 12 Kasım, Pazartesi, 19:00 / Halka Sanat


· Elena Ballarin (Sanatçı Konuşması) - 17 Kasım, Cumartesi, 18:00 / Halka Sanat


· Tea & İnk Slobodan Dan Paich (Sanatçı Konuşması) – 21 Kasım Çarşamba 16:00 / Halka Sanat


· Bir Aralık Bul Git - Yılmaz Başar Babür (Söyleşi, Workshop) - 1 Aralık, Cumartesi, 19:00 - 21:00 / GİT


· İlhan Mimaroğlu Karşı Kıyıda - Alper Maral (Seminer) – 9 Aralık, Pazar, 18.00 / Dunia


· Kadıköy Karşı Mıdır? - Ayşegül Sönmez (Söyleşi) - 10 Kasım, Cuma 14:30 / Asfalt Art Gallery


· “Fotoğraf Seçmek”-Murat Pulat (Panel)- 23 Kasım Perş. 18.00 / İstanbul Hatırası Fotoğraf Merkezi.

Performanslar:

• Fümeli Balık Anne Knödler Performansı – 7 Kasım, Çarşamba – 20:00 / Burg Gıebıchensteın
• Cafe Antarsia Ensemble / Ruth Margraff ve Nicos Brisco (Teatral Konser) - 9 Kasım, Cuma, 20:00 / Sanat Bahane
• Kasap 34 Street Art - Graffiti Performansı - 11 Kasım, Pazar, 14:00 - 19:00 / GİT
• Hombre SUK - Graffiti Performansı - 17 Kasım, Cumartesi, 13:00 - 19:00 / Hush Hostel Lounge
• Yoğutçu Parkı’nda Yarn Bombing - 18 Kasım, Pazar, 12:00-18:00 / Zelazo etkinliğidir.
• Yolcu Yolunda Gerek – Serap Babür (Şiir Dinletisi, Söyleşi) - 24 Kasım, Ctesi, 19:00-21:00/ GİT

Gösterimler:

• ALALA - A. Baturay Tavkul (Kısa Film Gösterimi, Söyleşi) - 17 Kasım, Ctesi, 19:00-21:00 / GİT
• Otobüs/The Bus - Tuğba Yüksel (Fotoğraf Gösterimi, Söyleşi) - 8 Aralık, Ctesi, 19:00-21:00/GİT

Atölyeler:

• Zelazo’da Sanat ve Tasarım Atölyeleri
• MON Zelazo’da Partisi – 16 Kasım, Cuma , 19:30 – 22:30
• Giacometti Etkisi / Giacometti Effect - John Dew - 17 Kasım, Ctesi, 18:30 - 20:30
• Deneysel Heykel Portre Atölyesi / Experimental Sculpture Portrait Course - John Dew - 1 Aralık, Ctesi, 18:30 - 20:30
• Deneysel Yumuşak Oyuncak Heykel Atölyesi / Experimental Soft Toy Sculpture - John Dew -25 Kasım, Pazar, 16:00 - 18:30
• Temel Dikiş 1 ve 2 Atölyeleri – Mandalinarossa - Her Ctesi 12:00 - 14:00 ve Her Çarş. 18:30 - 20:30
• Mandalinarossa ile Dikiş Zamanı - Mandalinarossa - Her Ctesi 16:00 - 18:00
• Ses Oyuncakları Atölyesi - Mehmetcan Serinkaya - 24 Kasım, Ctesi, 18:30 - 20:30
• MON ile T-Shirt Boyama Atölyesi – 25 Kasım, Pazar – 13:00 - 15:00

Kabine Nadire’de Kendin Yap Atölyeleri: 

Atölye malzemeleri Kabine Nadire tarafından temin edilecektir ve ücrete dahildir. 

Atölye ücretleri İkametgâh Kadıköy’e özel 80 TL’dir.

• Kendi Defterini Yap - Elif Gürbüz (Muk Design) - 17 Kasım, Ctesi, 13:00 - 15:00
• Deri Çanta ve Aksesuar Atölyesi - Gusef Şen ve Ömer Yavuz (GUSH) - 17 Kasım Ctesi, 16:00-18:00
• Kağıt Takı Atölyesi - Selen Özus ve Burcu Büyükünal (Maden Çağdaş Mücevher Atölyesi) - 24 Kasım Ctesi, 16:00 - 18:00
• Kişisel Tarih Kitabı Atölyesi - Selma Hekim -1 Aralık, Ctesi, 16:00 - 18:00
• Tasarladığınız Karakterin Oyuncağını Yapalım - Zeynep Roj Soref - 1 Aralık, Ctesi, 13:00 - 15:00
• Soğuk Porselen İle Aksesuarını Yap - Şafak Kemancı – 8 - 9 Aralık, Ctesi-Pazar, 13:00 - 15:00 Nikola Breme

İkametgâh Kadıköy Müzik Festivali 02
7 Aralık, Cuma
(Karga)
· Biz 21:00
· Yüzyüzeyken Konuşuruz 22:00
· Eskiz 23:00
(Dunia)
· Olcay Saral 21:00 (Müzik Hayvanı etkinliği)
8 Aralık, Cumartesi

(Karga)
· Peygamber Vitesi 21:00
· Hedonutopia 22:00
· Barıştık Mı Göstembil Project 23:00
(Dunia)
· WEED 21:00
9 Aralık, Pazar
(Karga)
· Hayvansaray 21:00
· Esas Çocuk 22:00
· Toro 23:00
(Dunia)
· Alper Maral – Zehirli Flüt 21:00

Monet’nin Bahçesinde Gezerken...

İzlenimciliğin babası Claude Monet'nin eserlerinden bir kısmı şehrimize gelir de biz "Hoşgeldin"e gitmez miyiz? Pek tabii koşarak gittik Sakıp Sabancı Müzesi'ne: Monet’nin Bahçesi'nde  nilüferlere, zambaklara, salkım söğütlere, Japon bahçesine ve ışığın raksına daldık.

Sergi kartonetindeki Monet'in paletinde bir güzel!

(Sergi genelinde fotoğraf çekmek malum yasak, bunun dışındaki fotoğraflar Marmottan Monet Museum'dan alınmıştır.) 

Blogumda yapmayı uygun bulmadığım bir yerlerden copy paste Monet hakkında bilgiler tabii ki okutmayacağım size. Ben öyle yazılar görünce imtinayla kaçıyorum, konu hakkında web üzerinde bilumum didaktik site varken alın teri olmayan blog yazılarını tasvip etmediğimi de bu vesileyle söylemiş oldum ve  rahatladım sanki :)

Sergi hakkında baştan şunu söylemekte yarar var. Monet'in tüm eserlerini görmeyi ummayın. Bu sergi Monet'in geç dönemi eserlerini özellikle de Giverny Bahçesi adıyla anılan Marmottan Monet Müzesi'ndeki eserlerinden oluşuyor.

Monet'in ressamlığı kadar bahçıvanlık konusunda da uzman olduğunu biliyor muydunuz? Ben, kesinlikle bu kadarını bilmiyordum. Önce bahçesini tasarlıyor, ekiyor, biçiyor ve son resmediyor. "Ne hayat ama" dediğinizi duyar gibiyim...

Nilüferler

Bahçe dediysem, salt toprağa ekilen çiçek bahçesini düşünmeyin. Önce çiçek bahçesiyle uğraşıyor ardından da su bahçesiyle. Hani o naif nilüfer resimlerinin esin kaynağı...

Monet'in bir zamanlar  boyalarını karıştırdığı resim paleti (üzerinde boya kalıntılarıyla), kendine has gözlüğü ve piposu da serginin girişinde bizlere "Ben buradayım" diyor adeta.

Beni sergide en etkileyen bölüm salkımsöğütleri resmettiği yaşlılık dönemi eserleriydi. En yakın dostlarını  üst üste kaybetmiş, biricik eşinin ölümüyle iyice yasa boğulmuş, bunlar da yetmezmiş gibi 1. Dünya Savaşı ve ardından oğlunun kaybı derken iyice yalnızlaşmış. Katarakt vb. hastalıklarla kötüye giden Monet'in sağlığı yaşının da ilerlemesiyle resimlere daha da hüzün yerleştirmiş. Renklerdeki kontrastlar, sarı - kahverengi tonları  ve salkım söğütlerin boyunlarının bükmüşlüğü yaşamın acılı tarafını hissettiriyordu.

Salkım söğüt

Güllü Yol

Sergi için söylemeden edemeyeceğim bir şey de, serginin yeri. Sabancı Müzesi'nin bahçesinin güzelliği dillere destanken, muhtemelen sergi için daha da özen gösterilmişken (bahçe havuzlarındaki nilüferlere dikkat) İstanbul'da bu sergi bence başka bir yerde bu kadar güzel sergilenemezdi diye düşünüyorum. Emeği geçen herkesin (özellikle de bahçıvanların) eline sağlık! Sergiye girmeden o bahçeden geçerek başlayan Monet esintisi, sergiden sonra bahçe çıkışına kadar sizin ruhunuzu yeşillendiriyor.

Argenteuil Yakınlarında Yürüyüş

Bu yazıyla sergiyi ne kadar imrendirebildim bilemiyorum ama bahçenin büyüsüne dalmak için 6 Ocak 2013'e kadar zamanınız olduğunu ve zamanın hızla aktığını ben yine de hatırlatayım :)